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Ein Cowboy in kleinen rosafarbenen Cowboystiefeln aus Plastik kommt in eine Bar. Maxi Wallenhorst liest Gedichte über dysphorische Körper vor einem Publikum aus Tumbleweeds in einer weiten Wüste. Eigentlich sollten noch andere lesen, aber die lesen später – Verunsicherung ist hier poetisches Moment. Eine softe Lyrik mit einem Gefühl dafür, etwas neben sich zu stehen. Das Tumbleweed ist zumindest da und hört zu. Und Wallenhorsts Texte sind auch da und halten dich – und du wirst gehalten.

„DIG“ – Naidus erster Poesiefilm – untersucht die Natur der Erinnerung als nicht-lineare Realität. Wenn man das Gedächtnis als eine Kette betrachtet, an der man ziehen kann, führt sie zu immer weiteren aufgefädelten Erinnerungen, auch wenn sie nicht miteinander verbunden scheinen. Von den Geschichten, die uns erzählt werden, bis zu den Erinnerungen, die wir von unseren Mitmenschen aufnehmen – sie alle spielen ihre eigene Rolle in unseren Leben. Geboren zu sein bedeutet, das Leben derer zu erben, die vor uns kamen, ihre Geschichten, ihre Traurigkeiten, ihre Freuden. Und es bedeutet ebenso, zu hoffen, dass wir eines Tages eigene erleben können.

In „Eü“ setzt Jô Osbórnia ihre Hinterfragungen nach einer „Rhetorik der Ambivalenz“ fort und untersucht aus einer dekolonialen Perspektive das Binäre der Transmigration. Die Binarität zwischen Kolonie und Metropole wird durch ein lyrisches „Eü“ verkörpert, dessen Suche nach einer dissidenten Identität mit der gewaltsamen Ebene einer kolonialen Unterdrückung konfrontiert wird: der Sprach(philosophi)e und ihrer „naturgesetzten Gegensätzlichkeiten“. Drei Leinwände (rotes Alcantara auf weißer Abdeckplane aus Polyethylen) proklamieren schlussendlich das „Abzubrechen“ dieser kolonialen Binaritäten.